Para empezar a comprender qué son lo acordes realmente, hay que comprender las bases de la música, la posición de las notas en el pentagrama tanto como su nombre, silábico y alfabético.

Ahora bien, digamos qué es un acorde:

Un acorde es un grupo vertical (en notación musical, unido por un solo basto o plica) de tres o más notas de diferente altura, tocadas simultáneamente o en arpegio. En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas.

En la música del Sistema Tonal, la base del acorde es normalmente la tríada; es decir, un grupo vertical de tres notas por intervalo de tercera llamadas fundamental, tercera y quinta. Una triada se puede ampliar agregándole otras notas por terceras, como la séptima (mayor o menor). En determinados lenguajes armónicos (como la música de jazz), también se pueden agregar notas a otros intervalos, como la cuarta.

Los acordes pueden ser construidos a partir de cualquier nota de la escala. Esta nota base de la construcción se denomina fundamental o raíz del acorde.

Existen acordes consonantes y disonantes, entre otros. La percepción de un acorde como consonante o disonante cambia en distintas culturas y estilos. En el Sistema Tonal, un acorde consonante se destaca por contener tercera mayor o menor, y quinta perfecta (o justa) entre la fundamental y las demás notas. Un ejemplo es el acorde de do mayor formado por las notas: do, mi y sol, con intervalos de tercera mayor y quinta justa entre la fundamental y las demás notas.

Por contrario, un acorde disonante en el Sistema Tonal se destaca por contener uno o más intervalos distintos de los anteriores entre la fundamental y las demás notas. Un ejemplo es el acorde de séptima de dominante de sol, formado por las notas sol, si, re y fa, ya que contiene un intervalo de séptima menor entre la fundamental y la séptima.

Las notas del acorde pueden estar repetidas, por ejemplo: do, mi, sol, do. La repetición de notas ya existentes en el acorde no altera su consonancia o disonancia establecida, sin embargo, puede cambiar su cualidad sonora.

Cuando la nota más grave del acorde (llamada bajo armónico) es la fundamental, se dice que el acorde está “en estado fundamental“. Es la posición más estable y rotunda del acorde, y se utiliza normalmente, por ejemplo, para terminar una frase musical. Cuando la nota más grave del acorde es otra, se dice que el acorde está “en inversión” o “invertido”. La primera inversión presenta la tercera del acorde en el bajo, la segunda inversion presenta la quinta en el bajo, y así sucesivamente. Los acordes invertidos son menos estables y rotundos y en general se utilizan para conectar acordes en estado fundamental, aumentando la variedad sonora y mejorando la línea del bajo.

Tipos de tríadas

• Tríada mayor: Formada por la fundamental, su tercera mayor y su quinta justa.
  • Ej.: do, mi y sol.

• Tríada menor: Formada por la fundamental, su tercera menor y su quinta justa.
  • Ej.: do, mi y sol; o la, do y mi.

• Tríada con quinta disminuida: Formada por la fundamental, su tercera menor y su quinta disminuida.
  • Ej.: do, mi y sol; o si, re y fa.

• Tríada con quinta aumentada: Formada por la fundamental, su tercera mayor y su quinta aumentada.
  • Ej.: do, mi y sol#.

Las dos primeras tríadas se consideran consonantes; las demás se consideran disonantes aunque algunos consideran consonante la triada de quinta disminuida. Pero más bien, el concepto de consonancia y disonancia está íntimamente asociado al ámbito en el que se encuentre, un determinado acorde suelto puede sonar muy disonante, pero ubicado en ciertos contextos ese mismo acorde se puede volver totalmente consonante o viceversa. Asimismo, esa percepción varía según épocas y estilos. En los primeros tiempos de la polifonía occidental se consideraba la tercera como intervalo disonante. Por el contrario en la armonía evolucionada de jazz se perciben las séptimas y sextas añadidas como consonantes.

Acordes de cuatro notas (acordes con séptima)

Los acordes de séptima (o acordes con séptima) se generan superponiendo tres terceras mayores o menores . Existen ocho combinaciones posibles en función del orden de esa superposición:

• Acorde disminuido con séptima disminuida (o acorde de séptima disminuida): tres terceras menores.
  • Ej.: sol#, si, re y fa; o si, re, fa y la. T-3m-5D-6M 
• Acorde disminuido con séptima menor: dos terceras menores y una tercera mayor
  • Ej.: si, re, fa y la.’ T-3m-5D-7m 
• Acorde menor con séptima menor: una tercera menor, una mayor y una menor
  • Ej.: re, fa, la y do.’ T-3m-5J-7m 
• Acorde menor con séptima mayor: una tercera menor, dos mayores
  • Ej.: la, do, mi y sol#.’
• Acorde mayor con séptima menor (o dominante con séptima): una tercera mayor y dos menores
  • Ej.: sol, si, re y fa.’ T-3M-5J-7m 
• Acorde mayor con séptima mayor: una tercera mayor, una menor, una mayor
  • Ej.: do, mi, sol y si.’ T-3M-5J-7M 
• Acorde aumentado con séptima menor: dos terceras mayores, una menor
  • Ej.: do, mi, sol# y si.’ T-3M-6m-7m
• Acorde aumentado con séptima mayor: tres terceras mayores
  • Ej.: do, mi, sol# y si#.’ T-3M-6m-7M 

Acordes de cinco o más notas (Tensiones)

Las tensiones a partir de los acordes de cuatríada (algunos consideran la séptima como una tensión) se pueden clasificar de mayor a menor importancia subiendo terceras desde la séptima, siguiendo el modelo de escala en que está ubicado el acorde. Serían:

Segunda o novena: más comúnmente llamada novena, porque crea una gran disonancia al estar en la misma octava que la tónica, y se suele colocar una octava por encima. En graves podría dar lugar a confusión para identificar el acorde. Por ejemplo: un acorde de do mayor séptima y novena omitiendo la quinta: la novena por graves (Re) se realzaría como tónica, y sería perfectamente explicable pues la tónica (Do) se convertiría en su séptima, la tercera mayor del do (Mi) se convertiría en su novena (justo una octava por encima) y la séptima en la sexta (no muy estable en un acorde, pero perfecta al modular para pasar de tonalidad mayor a menor o viceversa). Experimentando, se pueden encontar miles de posibilidades.

• Una muy utilizada como recurso musical es la de los acordes disminuidos con séptima disminuida (que en realidad también se puede entender como sexta mayor). La distancia entre cada una de las notas del acorde, por ejemplo si, re, fa, la bemol es de una tercera menor. Cualquier postura que contenga estas notas, trasladándola cada tres semitonos, producirá un nuevo acorde con las mismas notas que el anterior, siendo rotada la tónica.

Cuarta u oncena: llamada oncena por la misma razón que la novena, pero más fácil de confundir, pues poniéndola como tónica, la tónica de acorde original sería su quinta, y esta es la más estable de las consonancias entre dos notas.

Sexta o treceava: Esta —a diferencia de las demás— es llamada de las dos formas, por ser la relativa menor (siempre hablando de escalas mayores, pues si fuera una escala menor esta relativa sería mayor) y tener un gran potencial para la modulación entre escalas, pues esta a una tercera por debajo de la tónica.

Por supuesto estas tensiones no forman los correspondientes acordes de cinco notas para la novena, seis notas para la cuarta y siete notas para la sexta. Su uso es totalmente indiscriminado, al igual que con las demás tensiones menores. Podríamos llamarles, tercera, quinta y séptima. Toda profanación de la música es al fin y al cabo arte, como se puede ver en escalas de diferentes etnias que omiten las escalas de cinco tonos y dos semitonos procedentes del canto gregoriano. Precisamente de la conmutación de ambas terceras (mayor y menor) sale un nuevo acorde utilizado en blues:

Acorde mayor/menor: con la tercera mayor en la octava de la tónica, y la tercera menor una octava por encima. Este acorde es altamente inestable, pues no define la tonalidad del acorde, al contrario, la confunde, pero usado con maestría puede pasar desapercibido ante el oído inexperto. No debe tomarse a la ligera pues su mal uso puede resultar desastroso para la armonía de una canción.

Inversiones de los acordes

Cualquier nota de un acorde puede ser cambiada de una octava a otra, un proceso llamado inversión. A través de este proceso de inversión se logra una variedad de texturas. Son irrelevantes tanto el orden de las notas (que no sean la más grave), como su aparición o no en el acorde. En acordes de tres notas hay solamente tres inversiones:

• Posición fundamental: realmente no es una inversión sino el acorde en su estado natural, con la tónica en el bajo.
  • Ej.: do, mi, sol.
• Primera inversión: con la tercera en el bajo.
  • Ej.: mi, sol, do.
• Segunda inversión: con la quinta en el bajo.
  • Ej.: sol, do, mi.

Los acordes de más de tres notas pueden tener más inversiones (tercera, cuarta), dependiendo de la cantidad de notas en el acorde.

Rodolfo Páez Ávalos es un compositor de rock argentino. Nació en Rosario, el miércoles 13 de marzo de 1963. Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado municipal).

La casa de calle Balcarce 861 ubicada en el macro centro rosarino recibió al pequeño llena de sonidos de música clásica europea, con su madre tocando Brahms y Liszt.

Pasaron solo ocho meses y su madre, con sólo 33 años, murió tras padecer un cáncer en el hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre, de su abuela paterna, y de su tía abuela.

Cursó la primaria en la escuela pública Mariano Moreno. En marzo de 1976, una semana antes del golpe militar en Argentina, comienza la secundaria en un famoso instituto educativo privado de la ciudad, la escuela Dante Alighieri. Era un alumno regular y sufrió el castigo de las amonestaciones -el pelo largo, el cigarrillo y no callarse la boca cuando creía que tenía razón, le hicieron vivir varios malos momentos-.

A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía, cuando se enamoró de Miriam, su primer novia, una compañera del curso con la que vivió un amorío de niños. Besos, cine y paseos por el Parque Urquiza de Rosario.

A esa edad comenzó a tomar clases de piano en el Instituto Scarafía ubicado frente a su casa, aunque ya sabia tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras, aunque su profesor siempre pensó lo contrario. Su talento comenzó a notarse muy pronto. Cuando terminaba la clase volvía presuroso a su casa para ejecutar la última lección aprendida. Su breve aprendizaje musical de casi un año, se completó con las clases particulares que dictaba la señora de Bustos en su domicilio.

Luego de incurrir unos años en el folclore, terminó con todo eso y se dedicó a hacer la música que realmente le gustaba.- Llegó el rock, la influencia de Los Beatles, Deep Purple, Arco Iris, Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia entre otros.

El 9 de diciembre de 1980, la abuela lo despertó con la noticia de que en la radio difundían el asesinato de John Lennon. Ese día, Fito debía rendir un par de exámenes en el colegio que aún debe para obtener el título de bachiller.

Primeros grupos importantes:

En 1980 formaría Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el líder y compositor de casi todos los temas. Fito Páez cantaba y tocaba el piano eléctrico que transportaba en colectivo hasta los ensayos ya que era prestado. El mayor logro obtenido por Staff fue ganar el primer premio del concurso “Música Progresiva”, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto. Allí Páez logró que más de un músico se interesara en su trabajo.

Más tarde le propusieron unirse a “El Banquete” que por entonces era considerada la mejor banda de rock de Rosario, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt. Fito comenzó a hacerse cada vez más conocido en el entorno.

Paralelamente a ello también formó parte del grupo “Acalanto”. Un conjunto de folclore.

Las distintas participaciones como músico invitado fue dándole mayor popularidad y terminó por provocar el final de Staff.

En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un Mega recital organizado por la revista “Humor” en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.

Poco a poco se hace mas y mas famoso, y, a lo largo de todos estos años ha participado en un monton de grupos, hasta hacerse solista y empezar a hacerse famoso.

Su amplia discografia consta de:

Discografía oficial

• Del 63 (1984)
• Giros (1985)
• Corazón clandestino (1986)
• La la la (con Luis Alberto Spinetta) (1986)
• Ciudad de pobres corazones (1987)
• Ey! (1988)
• Tercer mundo (1990)
• El amor después del amor (1992)
• Circo beat (1994)
• Euforia (1996)
• Enemigos íntimos (con Joaquín Sabina) (1998)
• Abre (1999)
• Rey Sol (2000)
• Naturaleza sangre (2003)
• Mi vida con ellas I (en vivo) (2004)
• Mi vida con ellas II (en vivo) (2004)
• Moda y pueblo (2005)
• El mundo cabe en una canción (2006)
• Rodolfo (2007)

Recopilaciones oficiales

• Grandes Éxitos (1990)
• Crónica (1991)
• Lo mejor de Fito Páez (1993)
• Lo mejor de los mejores – Volumen 1 y 2 (1995/1996)
• Serie de oro Grandes Éxitos (1999)
• Lo duro/Lo suave de Fito Páez (2001)
• Antología (2002)
• Músicos, poetas y locos (2003)
• Super 6′ (2003)
• Gran reserva (2005)

Discografía no oficial

• Novela (1988)

Pues esta soy yo, habia que poner alguna foto, que sino el lugar se quedaba muy soso.

^^

holaa!!! Aqui stamos…que nos hemos hecho un blog en clase de informatica..en vez de un fotolog que mola mas…-.-

y eso..no mucho mas

Saludos!!